— Самарская студия балета

Art-story «Времена года Сергея Прокофьева»

14-го октября 2021г. в Самарской областной универсальной научной библиотеке в рамках проекта посвященного Сергею Прокофьеву, выдающегося советского композитора и пианиста, мы продолжали праздновать 130-ти летний юбилей со дня его рождения . Весь год мы работали и продолжаем работать с творчеством Сергея Сергеевича.

Он  вошёл в историю музыкальной культуры как композитор-новатор, он создал свой стиль и систему выразительных средств.

«…Я люблю быть в движении», — говорил композитор. И этот динамизм определил  общий настрой его творчества. Прокофьев просто волшебно ярок, талантлив и многогранен. Но при этом он  был добр и сердечен и всегда отличался умением ценить людей и дружбу.

У Прокофьева было очень много друзей.  Люди тянулись к нему, как к яркому и теплому солнцу. Не случайно в октябре 1926 года Сергей Прокофьев завел альбом, который назвал:  «Деревянная книга». «Что вы думаете о солнце?» На эту своеобразную анкету из одного вопроса отвечали друзья и близкие композитора. Представьте — в альбоме сорок восемь ответов, в том числе записи Бальмонта, Пришвина, Шаляпина, Мясковского, Глиэра, Маяковского…

Поэт Константин Бальмонт написал в «деревянной книге» небольшой сонет:

Ребенку богов, Прокофьеву
Ты солнечный богач. Ты пьешь, как мед, закат.
Твое вино — рассвет. Твои созвучья, в хоре,
Торопятся принять в спешащем разговоре,
Цветов загрезивших невнятный аромат.
Вдруг в золотой поток ты ночь обрушить рад,
Там где-то далеко рассыпчатые зори,
Как нитка жемчугов, и в световом их споре
Темнеющий растет с грозным гулом сад.
И ты, забыв себя, но сохранивши светы
Степного ковыля, вспоенного весной,
В мерцаниях мечты, все новой, все иной, —
С травинкой поиграл в вопросы и ответы,
И, в звук свой, заронив поющие приметы,
В ночи играешь в мяч с серебряной Луной.

Солнечной добротой и светом просто пронизаны его музыкальные произведения.

Прокофьев часто и охотно обращался к сказочным сюжетам, любимым и близким детворе. Еще в юные годы сочинил он музыку на текст знаменитой сказки Андерсена «Гадкий утенок», а в зрелые годы положил сказочные сюжеты в основу своих чудесных балетов «Золушка» и «Сказ о каменном цветке». Прокофьев – признанный мастер балетной музыки  Им написано 7 балетов.

Балетам Прокофьева были присущи  четкий  ритм,  пластичный  звук, эмоциональная яркость. Композитор  мечтал создать балет по сказке Ш.Перро «Золушка».

Золушка (1944) — балет Сергея Прокофьева по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро.
Он задумал балет “Золушка” после премьеры балета «Ромео и Джульетта». Его музой стала Галина Уланова, которая изумительно танцевала Джульетту. В будущем эта роль стала ее визитной карточкой. А пока Прокофьев готовил музыку и балет специально для этой танцовщицы.

Автор был настолько впечатлен Галиной Улановой, которая исполняла партию Джульетты, что у него сразу же возникла мысль сочинить балет именно для нее.  И именно он предложил ей  в качестве основы такого балета любимую им сказку Шарля Перро «Золушка

Работа спорилась — до лета 1941 г. были написаны два акта. Однако начало Великой Отечественной войны перечеркнуло все планы. Работа над балетом была приостановлена до 1943 г., пока Прокофьев не приехал в Пермь, где находился эвакуированный Кировский театр. Здесь композитор еще раз обсудил все планы с автором либретто и закончил музыку по возвращению в Москву.

“Золушка” — первый балет, поставленный после окончания Войны. Он получился сказочным и романтичным как раз из-за музыки.

В 1944 году родился этот балет, и, наверное, сбылась мечта самой Золушки, так любившей танцевать, рассказать свою историю в танце. Он приступил к созданию балета, когда ему было более 50 лет. Именно в этом возрасте  он стремился к простоте и образам детства. Впервые «Золушка» на музыку Прокофьева была поставлена 21 ноября 1945 года на сцене Большого театра. Её постановщиком был Ростислав Захаров, а заглавную роль исполняли балерины Ольга Лепешинская, Галина Уланова и Раиса Стручкова.  Борис Пастернак писал Галине Улановой после премьеры балета в Москве в декабре 1945 года:

   «…Я особенно рад, что видел Вас в роли, которая наряду со многими другими образами мирового вымысла выражает чудесную и победительную силу детской, покорной обстоятельствам и верной себе чистоты…

В балете ясно различимы три плана:

-сестры и мачеха, с их эгоизмом и душевной пустотой;

-Золушка, в которой воплощена идеальная мечта о счастье;

-фея и другие сказочные персонажи, переносящие действие в сферу фантастики.

Каждый из этих планов воплощен композитором ярко и оригинально. В центре внимания композитора — Золушка, которой посвящены лучшие страницы балета.

Чистотой и поэзией веет уже от краткого оркестрового вступления, где звучит несколько наивная тема героини и расцветает ее мечта о счастье. Музыка вступления проста по гармонизации и оркестровке, вполне соответствующим характеру мелодии. Это царство ясной романтической лирики, определяющей основной характер балета. Так же романтично, с неизменным изяществом и грацией, обрисована Золушка и в других эпизодах балета.

Кульминация ее партии — дуэт с Принцем (второе действие), пленяет лирической светлой восторженностью.. Красивый, спокойно льющийся напев поддержан полнозвучной гармонией. Аккорды до мажора здесь приобретают особую глубину звучания, какую-то светоносность, прекрасно сочетающуюся с обликом героев — Золушки и Принца, — носителей чистой и возвышенной мечты.

Феи времен года появляются в первом акте балета, они  приходят на помощь Фее-бабушке  и собирают Золушку на праздничный бал. А характер у фей такой разный, под стать временам года!

Известный музыковед и исследователь творчества Прокофьева Израиль Нестьев писал о вариациях фей: «С юношеской непосредственностью зарисовал Прокофьев картины природы в танцах четырех фей: музыка напоминает то о звонком гомоне весны, то о знойной неге лета, то о серенькой осени, то о ласковой русской зиме с мягким снежком». Позднее музыку к балету композитор переложил на симфонический лад, и появились отдельные произведения для оркестра.

Музыкальный портрет Золушки включает также и чисто танцевальные элементы. Так, в первом действии Золушка танцует гавот, обрывки которого впервые появились в сцене урока танцев. Ее злые сестры оказались способными лишь на неуклюжее воспроизведение отдельных па. И лишь для Золушки полностью звучит музыка гавота, сопровождающая ее танец..

В этом балете звучит самый романтичный утонченный, трепетный танец — вальс. Вальс – танец мечты и исполнения  желаний. А первый вальс Золушки полон непередаваемого словами поэтического очарования.

Art-story «Времена года Сергея Прокофьева» подготовили: спикер — Ульяна Нагорнова, хореограф-постановщик Марина Дворянчикова, заслуженная артистка РФ, руководитель проекта Евгения Мессель

Поздравляем с юбилеем Дворянчикову Марину Владимировну

Сегодня, 21-го сентября отмечает свой юбилей выдающаяся балерина, настоящая легенда самарской балетной сцены, заслуженная артистка России, искренний, добрый и светлый человек Марина Владимировна Дворянчикова.

Более 30 лет она, в качестве прима балерины Самарского государственного академического театра оперы и балета, восхищала ценителей балета родного города, ей без устали рукоплескали залы, тронутые ее искренностью, драматизмом, техничным и интеллектуальным исполнением, о ней восторженно писала пресса. Зрители приходили на ее спектакли, чтобы вместе с ее героинями плакать и радоваться. Это была целая эпоха с чудесной самарской балериной.  

 

Её путь к пьедесталу примы балерины был не таким уж лёгким и безоблачным. «Прима, взращенная самарской хореографической школой,» — писали о ней критики. Открыв для себя мир хореографии в танцевальном кружке при доме культуры 1905 года, Марина продолжила свой путь к сцене в Куйбышевской хореографической школе–студии при театре оперы и балета. Поначалу девочке было сложно и утомительно осваивать азы классической хореографии, но когда юных учениц стали занимать  в  небольших ролях в спектаклях, её увлечение и любовь к балету стали осознанными. Затем талантливая ученица поступила в Пермское хореографическое училище, где проучилась три года.. А потом внезапно Марина вдруг решила, что настало время перемен и пора изменить жизнь и освоить совершенно другую профессию. Вернувшись в Самару, она поступила в куйбышевский строительный техникум, который, к слову, закончила с Красным дипломом.

И тут большую роль в её судьбе сыграла её первый педагог из куйбышевской школы-студии Ольга Васильевна Бессонова. Именно она сумела убедить свою ученицу параллельно с учебой в техникуме снова вернуться к занятиям классической хореографией.

Так Марина Владимировна закончила школу-студию и была принята в балетную труппу театра главным балетмейстером Игорем Чернышёвым. Именно он оставил, пожалуй, самый яркий след в сценической жизни балерины, стал для неё настоящим наставником, доверил ей интереснейшие роли в своих талантливых и неординарных спектаклях, научил азам глубокого погружения в образ …

Начав свою карьеру в театре в качестве артистки кордебалета, очень скоро балерина начала танцевать главные партии… Сначала это её первая роль Белоснежки в балете Б.Паловского «Белоснежка и семь гномов» (балетмейстер Г.Касаткин), а чуть позже Игорь Чернышев доверил ей партию Маши в балете «Щелкунчик». Работа над этой глубокой ролью, а также работа с легендарным балетмейстером многому научила начинающую балерину. Порой было невероятно сложно, но она справилась, и справилась блестяще.

 Потом она станцевала ещё много разных ролей, приобретая бесценный опыт танцевальности и актерского мастерства. Знаковой стала для неё партия Китри  в балете Дон Кихот, критика отмечала точное попадание в образ и характер. И, безусловно, стоит отметить балет «Золушка», поставленный Игорем Чернышевым специально на балерину Марину Дворянчикову, технически сложный и насыщенный.

Когда в 1997 году известный балетмейстер и хореограф, народный артист СССР Никита Долгушин возглавил балетную трупу, у Марины Дворянчиковой начался новый этап сценической жизни. Ее Эсмеральда в балете Ц. Пуни была настолько органична и прочувствована, что её отметила даже московская пресса.  И Флер де Лис в том же балете в её исполнении – совсем другой характер, холодная, сдержанная  – такая истинная аристократка и опять абсолютное попадание в образ…

Конечно, нельзя не написать о Жизели – той единственной роли, о которой балерина попросила сама, почувствовав, что готова… Газеты писали, что образ Жизели в исполнении Дворянчиковой просто пронзает зрителя беспредельной добротой, теплотой и человечностью. Жизель получилась невероятно искренней, чистой, воздушной…

Всего в творческой судьбе балерины было более 30 сценических работ, и все они, без преувеличения, поражали полным слиянием с образом, правдивостью, тонкой и точной передачей малейших оттенков чувств, полнейшей самоотдачей. Не случайно в течение нескольких лет она была единственной исполнительницей роли Авроры в балете «Спящая красавица», а в 2004 году Марине Владимировне Дворянчиковой было присвоено почетное звание «Заслуженной артистки России».

Сейчас Марина Владимировна – ведущий балетный педагог, как на кафедре хореографии «Самарского государственного социально-педагогического университета», так и у нас, в Хореографическом отделении «Мастерская балета в Самаре» при АНО ДПО «АКАДЕМИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ», и она каждый день приходит в классы, чтобы щедро делиться с учениками секретами своего мастерства. Её ученики такие разные – и дети, делающие первые шаги в мир балетного искусства, и те, кто пришёл заниматься уже совсем в зрелом возрасте – и со всеми она неизменно доброжелательна, всегда готова помочь, научить, вкладывая душу в каждого из своих подопечных. И все они так благодарны ей за точные замечания, благожелательную поддержку, новые балетные навыки и добрую искреннюю улыбку. И все с удовольствием приходят в класс учиться у неё, работать и танцевать, вдохновляться и творить… Наверное, таким и должен быть настоящий Педагог и Человек, способный привить ученикам настоящую любовь к балету и огромное желание сделать его частью своей жизни…За что ей низкий поклон и безмерная благодарность.

Творческая встреча с Балериной

30 августа 2021г. в 17:00ч. состоится творческая встреча и мастер-класс с солисткой балета Самарского академического театра оперы и балета Викторией Черкасовой

Виктория в 2012 году с отличием окончила Пермское государственное хореографическое училище и была одной из первых учениц Дарьи Сосниной. В этом же году была принята в труппу Самарского театра оперы и балета

Место встречи — г.Самара, ул.Самарская, д. 130 Хореографическое отделение «Мастерская балета в Самаре»

Запись по тел.: +7-927-692-76-63

Репертуар:
Студентка, Девушка на балу («Анюта» на музыку В. Гаврилина)

Маленькая четверка («Баядерка» Л. Минкуса)

Амурчик («Дон Кихот» Л. Минкуса)

Подруги Эсмеральды, Шутихи («Эсмеральда» Ц. Пуни)

Танец Маленьких лебедей («Лебединое озеро» П.И. Чайковского)

Маленькие фрейлины, Красная шапочка («Спящая красавица» П.И. Чайковского)

Двойка снежинок, Пастушка («Щелкунчик» П.И. Чайковского)

Маркизы («Павилион Армиды» Н.Н. Черепнина)

Подруги («Коппелия» Л. Делиба)

Третья двойка («Пахита» Э. Дельдевеза)

Дарья Соснина — внучка Легендарной Людмилы Павловны Сахаровой, родилась в 1978 году. В 1996 году окончила Пермское хореографическое училище, в настоящее время она является директором данного заведения. С 1997 по 2011 год работала в Пермском академическом театре оперы и балета им. П.И. Чайковского в качестве солистки балета. В 2005 году окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. По окончании работала педагогом-репетитором балета, преподавателем хореографических дисциплин. В 2013 году Дарья Соснина защитила диссертацию в области психологии балета, является автором более 15 научных и учебно-методических работ. Входит в Базу кадрового потенциала Минкультуры России

Подготовительный курс для одаренных детей

Хореографическое отделение «Мастерская балета в Самаре» ведет набор на Подготовительный курс для детей готовых связать свою жизнь с миром Балета и готовящихся к поступлению в хореографические училища нашей страны, а возможно и за ее пределы.

Подготовительный курс рассчитан на годовое обучение и двухгодичное обучение в зависимости от возраста ребенка по дополнительной общеразвивающей программе в области хореографического искусства.

Обучение могут проходить — как девочки, так и мальчики обучающиеся в 3-ем и 4-ом классах общеобразовательной школы.

По окончании прохождения подготовительного курса, по изученным дисциплинам хореографического искусства ребенок получает сертификат соответствия и свидетельство о прохождении добровольной сертификации в системе сертификации образования, компетенции и квалификации в профессиональной деятельности (Регистрационный № РОСС RU.И1634.04АПО0 от 21.03.2017г. в едином реестре Федерального агентства по техническому регулированию и метрологии), а также возможно получение рекомендательного письма для поступления в хореографическое училище РФ.

Основная общеразвивающая программа:

  • балетная гимнастика (по методике развития профессиональных данных на примере Пилатес и дыхательной системы)
  • ритмопластика (развитие эстетических навыков, формирование осознанного отношения к особенностям музыкального произведения, умение ориентироваться в характере музыки, динамике и ритмическом рисунке)
  • основы классического танца (развитие координационных способностей на уроке классического танца и развитие интереса к классическому танцу)
  • сценическая практика (танцевальная импровизация, постановка танца и участие в 2-х концертных программах, развитие непосредственной выразительности, фантазии и элементов артистичности)

В программу подготовительного курса дополнительно включены:

  • диагностика и выявление профессиональной мотивации у ребенка
  • подбор учебного заведения исходя из данных и особенностей ребенка
  • выездные стажировки в ведущие хореографические учебные заведения нашей страны (г.Москва, г.Санкт-Петербург, г.Пермь)
  • лекции и встречи с медицинскими специалистами – ортопедами, диетологами и гастроэнтерологами
  • посещение и разбор балетных спектаклей
  • мастер-классы с артистами балета
  • творческие встречи с деятелями культуры и искусства

Приёмные испытания для одаренных детей: 

  • наличие профессиональных качеств: 1) внешние данные, сценичность; 2) выворотность; 3) подъем; 4) шаг; 5) гибкость; 6) прыжок; 7) координация 8) музыкальность; 9) танцевальность
  • медицинский осмотр – наличие справки от педиатра «Здоров, заниматься хореографией может»

Годовой курс – 9 месяцев с «02» сентября по «30» мая

Еженедельный график – 5 дней в неделю по 2,5 астрономических часа (индивидуальное расписание в дни новогодних каникул)

Стоимость – 5000руб. в месяц

Собеседование можно пройти в августе с понедельника по четверг с 16:00ч. до 19:00ч. г.Самара, ул.Самарская, д. 130 (вход с ул.Самарской через ворота, 4-ый этаж)

На фото: первые воспитанницы Мастерской балета в Самаре — Илона Рихтер (студентка АРБ им.А.Я.Вагановой) и Катя Наумова (студентка Самарского хореографического училища) 

Наша Победа на Крыльях

6 февраля 2021г. Воспитанники Мастерской балета в Самаре приняли участие в очном Всероссийском конкурсе классических видов искусства «Крылья», в рамках международного проекта «Улыбки мира».  Достойно выступив и заняв призовые места, девочки еще раз подтвердили высокий уровень нашего ведущего педагога и нашей Мастерской балета. Благодарим Дворянчикову Марину Владимировну за подготовку всех детей к конкурсу. Желаем всем детям продолжать идти к высоким Победам, а Марине Владимировне желаем новых вдохновений на новые постановки танцев.

Лауреат I степени — Сорокина Лиза («Фея кукол»)

Лауреат I степени — Наумова Катя («Гавот»)

Лауреат II степени — Жукова Саша («Фея Весны»)

Лауреат II степени — ансамбль «Мастерская балета в Самаре» («Вальс»)

 

Сценическая практика в дни фестиваля «Парад Снеговиков»

18 января в Международный день Снеговика, в самый снежный день зимы мы снова собрались что бы танцевать. После новогодних каникул у детей было совсем мало времени на репетиции самостоятельных работ, но у всех все получилось и они справились. Все танцы были посвящены герою фестиваля — Снеговику

Новогодняя сказка в Мастерской балета

В преддверии Нового года Мастерская балета в Самаре подготовила видео концерт.

В последние зимние дни уходящего года мы с учениками и педагогами провожали символ года 2020 — Крысу в дальнее путешествие. Её пригласили в Королевский дворец Мышляндии возглавить балетную труппу Королевского балета.

Временные ограничения из-за COVID-19

В соответствии с выходом Постановления Губернатора Самарской области от 16.12.2020г. №365  «О дальнейших мерах по обеспечению санитарно-эпидемиологического благополучия населения в связи с распространением новой коронавирусной инфекции (COVID-19) на территории Самарской области» сообщаем о следующем:

на территории Хореографического отделения «Мастерская балета в Самаре»:

— всем посетителям вход в здание/помещение строго в масках;

— всем посетителям без исключения при входе обрабатывать руки антисептическими средствами, мыть руки с мылом до переодевания, после переодевания и занятий;

— соблюдать социальное дистанцирование;

— запрещено нахождение в заведении родителей и/или представителей детей (возраст детей от 6 лет) до особого распоряжения. Представители и Педагоги Мастерских обязуются сопровождать детей на территории заведения;

— разрешено нахождение в заведении родителей и/или представителей детей (возраст детей 4 — 6 лет), но не более 3-х человек одновременно, при условии соблюдения дистанции не менее 1,5 метра друг от друга;

— на основании п.2.12. Постановления от 16.12.2020г. №365 не допускаются граждане в возрасте 65 лет и старше с 20-го декабря 2020г. до 17-го января 2021г.;

— на основании п.3.1. Постановления от 16.12.2020г. №365
родителям детей не достигших возраста 18 лет обеспечивать сопровождение их до Мастерской балета в Самаре и обратно.

Желаем всем нам крепкого здоровья, терпения и мудрости!

Документ Постановление 365 от 16122020

Зимний Фестиваль-конкурс «Парад Снеговиков»

Мастерская балета в Самаре  впервые проводит фестиваль-конкурс «Парад Снеговиков» посвященный истории появления  Снеговика.

Много поводов любить зиму: встреча Нового-года, подарки от Деда Мороза, долгожданные зимние забавы — снежные горки, быстрые санки, звонкие коньки и мн.др. Мы предлагаем вместе пофантазировать на эту тему и поделиться своим творчеством с друзьями!

В этом году тема фантазий «Снеговик», кто же он такой, и когда, и кто его придумал? На эти вопросы мы будем получать ответы с «14»декабря 2020г. по «28» февраля 2021г. Итоги мы будем подводить в два этапа — 18.01.2020г. в Международный День Снеговика и 28.02.2021г. в Российский День Снеговика