Автор: balet

Во второй части Чародей-вечера зрителей ждал настоящий сказочный сюрприз – в продолжение волшебства они увидели сцены из нового балетного спектакля «Лесная сказка. На свадьбе», созданного главным балетмейстером Мастерской балета в Самаре заслуженной артисткой Российской Федерации Дворянчиковой Мариной Владимировной по мотивам балета «Шурале» на музыку Фарида Яруллина в хореографии Леонида Якобсона. Это романтичная история любви девушки-птицы Сюимбике, полюбившей  охотника Али–Батыра и оставившей ради любви свои крылья. Силу зла в этом балете олицетворяет герой татарского фольклора — леший-колдун Шурале, коварные чары которого направлены против любви девушки и охотника. Но в итоге добро, конечно же, побеждает зло, а влюбленные, согласно всем законам волшебной сказки, играют свадьбу.

Действие балета происходит в татарской деревне в сказочные времена, и все происходящее на сцене проникнуто  татарским народным характером и мотивами,  в танце живут и переливаются интонациями татарский фольклор и народные обычаи, следуя за  чудесной музыкой Фарида Яруллина  и передавая особенности национальной хореографии.

Учащиеся «Мастерской» показали зрителям несколько сцен: танец девушек-птиц в исполнении девочек-учениц 3, 4, 5 класса и класса «14+», вариацию Сюимбике в исполнении Ульяны Нагорновой и несколько сцен торжества в деревне, посвященных свадебному обряду. Все сцены связывало между собой магическое действо коварного  Шурале, в роли которого блестяще выступила педагог «Мастерской балета» Ольга Каява. Появление зловеще колдующего лешего  Шурале в различных сценах  захватывало внимание зрителей и неизменно сопровождалось аплодисментами. Невероятно артистичны и обаятельны были сваты — Марина Кейлина и Ирина Котова, свахи — Егорова Ольга, Сигал Наталья, Филиппенкова Наталья, Клопова Анна, зажигательно веселы были гости — Родина Валентина, Лоторева Наталья, Филиппенкова Дарья и все эти милые артисты из класса «18+», и, безусловно, всех очень порадовал детский танец в исполнении учащихся 2, 3, 4 классов «Мастерской балета».

Особенно хочется отметить концептуальные, феерично яркие и запоминающиеся танцевальные костюмы с  элементами татарского стиля, созданные руководителем «Мастерской балета» Евгенией Мессель и  придававшие особый настрой и колорит, волшебную игру и переливы цвета всей «Лесной сказке».

Огромное спасибо всему коллективу  — и педагогам, и артистам, и зрителям за особенно теплую, уютную, очень добрую атмосферу, свойственную всем  мероприятиям «Мастерской балета».

В итоге получился  яркий, захватывающий новогодний  концерт, подаривший зрителям чудесное настроение и заряд положительных эмоций на все предстоящие праздники. 

Приближение новогодних праздников – это  всегда потаенное ожидание  чего-то необычного, волшебного и чудесного, это время, когда  в зимнем воздухе витает легкое ощущение сказки и предвкушение чуда. И новогодний концерт «Мастерской балета в Самаре» под названием «Чародей-вечер» на сцене Самарского Дома актера был во всем созвучен этим предновогодним ощущениям и ожиданиям, погружая зрителей в сказочную атмосферу танцевальных чар.

Перед спектаклем под тихую музыку гостей встречали артисты театра  «FANTASY» Урсулы Берг,  герои пластической  волшебной сказки «Вязаное Рождество», чародеи в удивительных причудливых костюмах и колпаках оттенков  снежных хлопьев, создавая новогоднее настроение и ощущение чудесных перевоплощений.

Затем зазвучала торжественная мелодия полонеза, и  началась первая часть концерта. Воспитанницы «Мастерской балета» в белых платьях грациозно проскользили по сцене, открывая бал. А потом перед зрителями появились две девочки-чародейки, которым ну очень хотелось посмотреть, как же принято встречать Новый год  в человеческом мире.

Через волшебное зеркало пробрались они под елку и увидели много интересного и чарующего. Например, номер «Новогодние хлопоты»  о том, как  заботливые мамы покупают подарки детям,  веселый степ-танец почтальона (Майкл Чекмарев), а также   — как новогодней ночью  оживают и танцуют игрушки. Танец маленьких куколок в исполнении учащихся 1-2 класса получился очень милым и настоящим. Также ученицами «Мастерской»  были исполнены сольные вариации кукол из различных балетов. Так,  Даша Виндерман станцевала вариацию говорящей куколки  из балета «Фея кукол», Вика Гусева – загадочной куклы из балета «Коппелия», а  Алена Лоторева дебютировала с танцем Зайки-барабанщика из балета «Фея кукол».

Показывали под новогодней елочкой волшебство танца и другие сказочно-балетные персонажи. Зрители  увидели своенравную Царицу Вод в исполнении Ангелины Клейменовой, романтично-озорной дуэт Куклы и Чертенка (Лена Филазапович и Марьяна Иванова), а также экспрессивный испанский танец и утонченную вариацию аристократичной француженки Флер де Лис в исполнении учащихся класса «14+». Кроме того, стоит особенно  отметить и поздравить с удачным дебютом на пуантах  учащихся класса «18+» Марину Кейлину (прелюд из балета Шопениана) и Ольгу Егорову (вариация реки Невы). Поскольку обе исполнительницы, осуществляя свою мечту танцевать,  встали на пуанты совсем недавно – их смелость, трудолюбие, вдохновение  и замечательный результат, который они показали на сцене, благодаря своим стараниям и, конечно, помощи любимого педагога, заслуженной артистки России  Дворянчиковой Марины Владимировны, достойны особенных аплодисментов.

Также в концерте прозвучала чудесная новогодняя песня – ее а капелла спела Ева Фомина, ученица  4 класса «Мастерской»

В ходе сюжета девочки-чародейки, наблюдая за происходящим на сцене и участвуя в хореографических номерах, настолько проникаются новогодним настроением и подпадают под очарование танца, что решают навсегда остаться в мире людей и приходят к выводу, что танцевальные чары –это тоже волшебство, приносящее людям море эмоций и чувств и способное делать их счастливее. И прекрасный  и вдохновенный русский танец из балета «Лебединое озеро» в исполнении  девочек 3,4,5 класса поставил волшебную финальную точку в маленькой сказке первого отделения.

Нужно ли ребенку заниматься дополнительно? Прибегать или нет к услугам репетитора? – С такими вопросами зачастую сталкиваются родители детей, получающих как основное, так и дополнительное, а также профессиональное образование. И занятия хореографией  при этом – не исключение. Ни для кого не секрет, что в хореографических школах и училищах дополнительные занятия с частными репетиторами нередко не приветствуют и даже негласно запрещают.  Однако на практике  очень многие прибегают к ним, зачастую тоже негласно,  – и, как правило, получают от этого  заметные положительные результаты.

На самом деле  репетиторство является одной из самых древних практик в образовательном процессе – не случайно по эффективности и результативности его относят  к высшей форме педагогики.  Так почему же дополнительные индивидуальные занятия работают в том числе и  в хореографии,  помогая обучаемому быстрее и увереннее добиваться поставленных целей? Попробуем вместе в этом разобраться.

Один из главных доводов в пользу репетиторства, безусловно, состоит в том, что индивидуальный подход  к каждому обучающемуся   в рамках обычного группового  урока практически невозможен. Общеизвестно, что на скорость и успешность освоения программы каждым учащимся оказывают влияние индивидуальные особенности физиологии, психологии, мотивации, процессов мышления и т.д. Однако в учебном заведении большинство педагогов придерживается традиционной модели обучения, при которой учащиеся за одно и то же время должны освоить одинаковый объем хореографического материала.

На практике это ведет к некоему «усреднению», при котором страдают и дети с менее развитыми данными, которые зачастую просто отсеиваются, и более талантливые и способные дети, чьи возможности и одаренность также не могут быть в полной мере раскрыты и реализованы при таком подходе.

При этом  репетиторство может стать для таких детей, без преувеличения, фантастическим ресурсом, не только помогая им успешнее получить необходимые технические навыки для освоения программы, но и развить уверенность в себе, вдохновляя их на успехи и  значительно снижая  уровни стресса.

Еще одним важным поводом для  обращения к  репетитору является подготовка к вступительным испытаниям и экзаменам в престижные  школы, училища, академии, конкурс в которые порой исчисляется даже десятками кандидатов на одно место. В данном случае важно, даже если ребенок уже посещает хореографическую или гимнастическую секцию или  школу, получить объективную  и всестороннюю оценку балетных данных и индивидуальные консультации  по их развитию от независимого эксперта. Индивидуальные занятия с репетитором всегда будут нацелены на то, чтобы по-настоящему помочь данному конкретному ребенку, учитывая именно его индивидуальные особенности и возможности.

И еще довод в пользу дополнительных индивидуальных занятий: репетитор, которого, в отличие от постоянного педагога, не ограничивают рамки школьной программы, всегда может помочь ребенку овладеть дополнительными техническими навыками, уделить достаточно времени на их отработку. Если ваш ребенок хочет по-настоящему развиваться, совершенствуя свои навыки и умения и осваивая новые, репетитор — тот самый человек, который может в этом помочь, правильно направляя ученика.

Не случайно уже в течение многих веков репетиторство – это,  бесспорно, самый эффективный способ поддерживать обучение ребенка и открывать перед ним новые возможности, вдохновляя на дальнейшее успешное совершенствование и развитие.

• Основываясь на многолетнем опыте в помощь родителям даем свою рекомендацию. Если ваш ребенок успешен на уроках профессионального, компетентного репетитора на протяжении трех, шести месяцев и более, а на уроках основного учебного заведения все еще безуспешен и/или даже по мнению педагогов становится хуже – рискуйте и меняйте учебное заведение, обменяйте время пустых переживаний на шанс, который есть у каждого ребенка!

• Запись на консультацию и индивидуальные уроки с репетитором по тел.: +7-927-692-76-63

Вы замечали, как часто мы говорим «наивный как дитя» или к примеру «у него лицо, как у маленького ребенка», «такой любопытный взгляд, как у малышей» и ведь действительно, именно по лицу детского возраста безошибочно можно прочесть мысли этого маленького человека. И как же трудно взрослым и даже будучи профессиональным танцором передавать эмоции, жесты и всю эту детскую наивность, миловидность, радость, грусть, когда надо отработать роль в танце и перевоплотиться в хореографический образ.

Бывает так, что на сцене идет красивый, зрелищный спектакль и предположим, что самый любимый, но в какой-то момент понимаешь, что чего-то не хватает и начинаешь чувствовать некоторое разочарование, неудовлетворенность от того «самого любимого» спектакля. И бывает наоборот, когда выступают артисты с менее профессиональным уровнем физической подготовки или с не столь зрелищным украшением спектакля и отсутствием декораций, но прибываешь в некой эйфории от актерского мастерства выступающих и начинаешь верить каждому взгляду, каждому движению, даже, если еще раз напомним оно еще пока далеко от совершенства.

В балете, как ни в каком другом виде хореографического искусства важна игра актерского мастерства — умение перевоплощаться.

В октябре мы проводили индивидуальные уроки актерского мастерства среди наших учениц 1 — 4 классов. Была организована фотозона, благодаря которой у нас на память остались красивые фотоснимки. Но все же основной задачей урока было полное погружение в образ. Образ Золушки был не случаен, она входит в репертуар театральный и танцевальный нашей Мастерской, да и к тому же Золушка бесспорно является одним из самых любимых и популярных героинь сказок. У девочек было ограниченное количество времени, буквально как и у Золушки в сказке, чтобы успеть отработать четыре образа перевоплощения: грусть, помощь, радость, мечта. Помимо требуемых эмоций на лице, надо было еще и выдержать внутреннее состояние Золушки, передать ее стойкий и терпеливый характер, босыми ногами стоять на холодном полу, на котором рассыпаны фасоль с горохом по настоящему. И им это удалось!

В нашей Мастерской открываются новые классы для детей, которым необходимо подтянуть свой хореографический уровень в Классическом танце. Программа рассчитана для детей занимающихся в других хореографических коллективах и другими танцевальными направлениями, фигурным катанием, гимнастикой и т.д. Возможно посещать детям, которые желают изучать основы классической хореографии.

Наставниками этих классов будут действующие артисты Самарского академического театра оперы и балета (САТОБ). Занятия начинаются с 06.09.2022г. В сентябре и октябре запланировано по 8 занятий длительностью 1,5 — 2 часа. каждый вторник и четверг. Класс имеет право самостоятельно назначать точное время начала и окончания урока в период с 15:00ч. до 17:00ч. Стоимость абонемента на месяц 3200руб.

Запись в класс по тел/Viber/WhatsApp +7-927-692-76-63

Дети 8 — 13 лет — Педагог Черкасова Виктория, солистка САТОБ

Дети 14 — 17 лет — Педагог Камалиева Аделия, ведущая солистка САТОБ

29, 30 ,31 августа 2022г. с 15:00ч. до 20:00ч. приглашаем родителей и детей пройти регистрацию, получить рекомендации по приобретению балетной формы, ознакомиться с базовым расписанием своего класса. Первый учебный день — 02.09.2022г.

О растяжке написано столько статей и серьезных научных работ, что польза тренировок  на растягивание мышц всего тела уже ни у кого не вызывает сомнений. Грамотно подобранный комплекс  упражнений на растяжку делает тело гибким, стройным, красивым и скоординированным, улучшает подвижность суставов и может быть рекомендован абсолютно всем — либо  как самостоятельный вид оздоровительной гимнастики, либо  как часть  тренировки в различных видах фитнеса, либо как обязательная базовая составляющая  подготовки профессиональных спортсменов и танцоров.

Об особенностях и пользе таких занятий мы попросили рассказать педагога Мастерской балета в Самаре Каяву Ольгу Владимировну

Растяжка необходима и полезна любому человеку – и профессиональному спортсмену, и сотруднику офиса, считает Ольга Владимировна. От сидячей работы и малоподвижного образа жизни в организме  последних зачастую начинаются застойные явления, в позвоночнике и суставах возникают изменения, приводящие к риску воспалительных процессов, мышцы испытывают перенапряжение, появляются зажимы. Растяжка помогает избавиться от перенапряжения, предотвратить появление болей в пояснице и шейных отделах. Она позитивно влияет  в том числе и на женское здоровье, избавляя от периодических «женских» болей. Профессиональным спортсменам и танцорам, мышцы которых постоянно напряжены в силу повышенных нагрузок,  растяжка помогает расслабить мышцы, снять напряжение, предотвратить спазм, а приток крови к мышцам, который стимулирует растяжка, способствует ускоренному их  восстановлению. Быстрое восстановление мышц очень важно в том числе  и для артистов балета, постоянно занятых в репетициях и спектаклях.

Существуют различные виды, или методики растяжки, которые должны подбираться индивидуально в зависимости от подготовленности человека, его физической формы.

Самым сложным, пожалуй, может считаться «баллистический» метод – когда мышцы растягиваются с помощью маховых амплитудных движений. Такая растяжка очень результативна  для профессиональных спортсменов, гимнастов, акробатов, а для человека неподготовленного может быть травмоопасна.

Также довольно травматичной является «статическая растяжка» — при ней определенная поза на растяжение удерживается в течение 30-60 секунд. Этот метод растяжки дает повышенную нагрузку на суставы и может привести к травме. Такую растяжку мы в нашей школе практически не используем, так как статика ведет к снижению тонуса мышц и повышает вероятность травмирования.

Более мягким и щадящим  является популярный во многих спортивных клубах и секциях «стретчинг», совмещающий упражнения на растяжку с мягкой силовой нагрузкой. Такое сочетание позволяет как укрепить и прокачать мышцы, так и сделать их более эластичными. При этом улучшается кровоснабжение мышц,  обменные процессы активизируются. Именно по этой методике мы чаще всего работаем на  наших занятиях.

Если говорить об оптимальном  времени для растягивания мышц — перед тренировкой или после – это зависит  от целей, которые поставлены на данной тренировке. Если необходимо расслабить мышцы и ускорить их восстановление – комплекс на растяжку обязателен после  интенсивной силовой  нагрузки. Например, после занятий у станка просто необходимо хорошенько  растянуть работавшие мышцы, это не только снимет спазм, но и будет способствовать формированию красивой «вытянутой» формы мышечного корсета, свойственной балетным артистам. Если же предстоит амплитудная динамичная  нагрузка, очень полезно слега растянуть  мышцы перед занятием  — это разогреет их и  сделает более эластичными.

Бесспорно, очень полезна утренняя растяжка (ее часто практикуют йоги), позволяющая «разбудить» тело. Мы с учащимися  нашей Мастерской балета каждый год в летнее время практикуем такую растяжку на свежем воздухе на берегу реки Волги на теплом песке. Песок достаточно пластичный материал, он хорошо прогревается, и на этих занятиях мы можем уделить больше времени работе на подвижность сустава и эластичность мышц. После такого комплекса тело становится более гибким и скоординированным, он даёт заряд бодрости и  силы на целый день.

Чтобы растяжка приносила только пользу, обязательно важно выполнить несколько нехитрых правил. Во-первых, внимательно слушать тренера и выполнять все его указания, во-вторых, важно правильно дышать. Нужно избегать торопливости и резких движений, а также необходимо  соблюдать питьевой режим – пить понемногу воду перед тренировкой и после, это необходимо для правильных обменных процессов и также  «работает» на эластичность и подвижность  мышц и суставов.

На занятиях растяжкой  в Мастерской балета практикуется индивидуальный подход в выборе упражнений и нагрузки для каждого в зависимости от цели и уровня физических данных, с упрощением для начинающих и постепенным усложнением по мере развития гибкости. Для повышения эффективности занятий мы используем для растяжки специальное оборудование – гимнастические кубики, эластичные ленты, резинки. Также в  занятия включены элементы миофасциального релиза – специальной техники самомассажа, направленной на  работу непосредственно с фасциями и глубокими мышцами, с использованием специальных роллов и мячиков. Такие занятия будут полезны и безопасны для всех. Поэтому будем очень рады видеть на наших занятиях и тех, кто хочет оздоровить организм, улучшить фигуру  и обрести новую свободу движений, и тех, кому растяжка нужна для достижения новых вершин в спорте и танцевальном искусстве. Будем рады вам помочь!

Мастерская балета в Самаре приглашает всех присоединиться к занятиям растяжкой:

Взрослый класс от 15 до 25 лет — понедельник, пятница 20:00ч.

Детский класс от 8 до 12 лет — понедельник, среда, пятница 19:00ч.

В феврале 2022 года три воспитанницы  «Мастерской балета» получили уникальную возможность принять участие в серьезном и масштабном VIII Международном московском конкурсе классической, современной сценической и народно-сценической хореографии DANCEMOSCOW.  Это конкурс высочайшего уровня, в жюри которого входят народные артисты РФ, заслуженные деятели искусств РФ, легенды балетной сцены и руководители лучших хореографических колледжей  и театральных коллективов.

Председатель конкурсного жюри – народная артистка России, лауреат премии Правительства РФ, ректор ФГБОУ ВПО «Московской государственной академии хореографии Марина Леонова, а среди членов жюри – заслуженный работник культуры РФ, главный балетмейстер Государственной академии театра танца «Гжель» Валентина Слыханова, директор хореографического колледжа «Школа Классического танца» Лариса Ледях, народный артист СССР, художественный руководитель балета Большого театра Борис Акимов, заслуженный артист РФ, художественный руководитель Астраханского театра оперы и балета Константин Уральский, заслуженный деятель искусств РФ, генеральный директор театра «Имперский русский балет» Гедиминас Таранда

 

и еще целая плеяда известных  в стране и за рубежом именитых балетмейстеров и  преподавателей всех танцевальных направлений.

Мероприятие проходило на сценах Культурного центра ЗИЛ и ФГБОУ ВПО «Московская государственная Академия хореографии».

Цель конкурса – популяризовать искусство хореографии, показать высокие образцы эстетического и художественного вкуса в рамках межкультурного обмена творческим опытом и достижениями, а также – выявить одаренных детей, наделенных уникальными способностями к танцевальному искусству.

Участие в этом замечательном мероприятии- высокая честь и бесценный опыт, а также новый уровень возможностей для «Мастерской балета» и ее учениц. Возрастной диапазон участников конкурса – от шести до двадцати пяти лет. От мастерской в  конкурсе приняли участие Ангелина Клейменова (8 лет), Анастасия Богатырева (11 лет) и Елизавета Сорокина (18 лет)

Безусловно, выступления на конкурс готовились долго, серьезно и тщательно. Каждая из девочек представила на сцене по две вариации. Сольная номинация на конкурсах вообще одна из самых сложных, с большим количеством участниц и высоким уровнем конкуренции   — и солистке при этом важно не только станцевать технически максимально безупречно, но и проявить себя так, чтобы ее яркость, выразительность и уникальность были заметны.  Выбор вариации при этом – один из самых важных аспектов – ведь, как неоднократно отмечали и жюри прессы конкурса, и педагоги-профессионалы, выбранный для исполнения номер может как помочь, так и помешать раскрыть и показать на сцене способности ребенка.

К огромному сожалению, по мнению специалистов, среди любителей прослеживается тенденция к исполнению «взрослых», драматически глубоких, сложных эмоционально и технически насыщенных вариаций маленькими детьми. При этом педагоги позволяют себе редактировать, менять хореографические тексты общепризнанных и классических шедевров, и в  итоге номер, который так старательно исполняет красивая девчушка в дорогой пачке, выглядит достаточно  безвкусно с эстетической точки зрения, и даже,  боле того, зачастую напоминает пародию на оригинал.

О том, как правильно подобрать вариацию для конкурсного исполнения, рассказала педагог «Мастерской балета» заслуженная артистка России Дворянчикова Марина Владимировна. Конечно, в выборе вариации, подчеркнула она, необходимо учитывать индивидуальность ребенка, его возраст, способности, внешние данные, характер и темперамент. Ребенку, особенно маленькому, должно быть «комфортно» в исполняемой вариации, только при этом условии он сможет уверенно ее станцевать на большой сцене и не растеряться. Номер должен быть доступен образному пониманию юного исполнителя и технически соотноситься с его способностями и возможностями. Высоко оценивает жюри номера-новеллы, специально поставленные индивидуально для маленького танцора, но  могут быть представлены на конкурс   и небольшие  вариации из классических балетов, технически интересные, эффектные, но при этом не сложные и не глубокие эмоционально.

Так, 8-летняя Ангелина была очень органична в роли куколки, 11-летняя  Настя покорила сердца зрителей в танце темпераментной и непосредственной Снегурочки, а  18-летняя Лиза была невероятно обаятельна в образе кокетливой Лизы из балета «Тщетная предосторожность»

Тщательно продуманы, подобраны и проработаны были костюмы для наших юных конкурсанток – ведь это также важная часть сценического образа и общего впечатления, производимого выступлением. Этот аспект также всегда оценивается жюри.

Безусловно, конкурс стал настоящей феерией, праздником хореографического искусства. В этот раз он проходил под девизом «Россия – надежда мира», а участниками его были юные танцоры не только из России, но и из Армении, Беларуси, Китая, Индии и других стран мира. Радостно, что столько талантливых детей и педагогов, по-настоящему увлеченных, творческих, окрыленных, приобщаются к искусству танца и дарят миру гармонию настоящей красоты.

Участие в конкурсе такого уровня для «Мастерской балета» — это еще и огромный стимул для дальнейшей серьезной творческой работы на пути к новым достижениям наших воспитанников.

Какой из балетов можно без преувеличения назвать самым новогодним? Ну конечно, «Щелкунчик», созданный по мотивам волшебной  сказки Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», ведь именно в нём под лапами новогодней ёлки самой сказочной ночью добро побеждает зло. Некрасивая игрушка превращается в принца, а девочка Маша, спасая  его, попадает в волшебную страну, где сбываются все самые заветные мечты. Для многих детей путь в балет начинается с просмотра именно этой истории, воплощённой в танце… и кто же из них не мечтал, сидя с родителями в зрительном зале, оказаться на сцене и стать частью этой чудесной сказки…

В этом году впервые воспитанники «Мастерской балет в Самаре» в рамках занятий по сценической практике получили потрясающую возможность – стать участниками этого волшебного спектакля и в этот раз уже в качестве настоящих артистов.

Целых два «Щелкунчика» на сцене Дома Офицеров Самарского Гарнизона имени К.Е.Ворошилова  — 5 и 15 декабря, с двумя известными московскими театральными  коллективами – «Классический Национальный Русский  Балет» под руководством Александра Бутримовича и театром  «Корона Русского Балета» под руководством Анатолия Емельянова, в окружении известных мастеров и звёзд сцены. Выступать перед зрителем — это всегда и огромная ответственность, и серьезная практика, и уникальный опыт, и целый фейерверк незабываемых эмоций и впечатлений для детей.

Дебюту предшествовала самая серьёзная подготовка и репетиции, ведь  для детей нашего коллектива это новый уровень, требующий новой ответственности и тщательной проработки каждого танца. Вместе с любимыми педагогами Дворянчикой Мариной Владимировной и Бородиной Александрой Николаевной ученики  примеряли на себя образы персонажей балета, разбирали их характеры, жесты, детально и старательно отрабатывали все нюансы  своих ролей.

В балетах принимали участие дети 1, 2, 3, 4 классов, а также класса «14+». Были поставлены и исполнены детский танец и   танец мышей для первого  акта, а также танец ангелов и русский танец – для второго.

За кулисами  царила волшебная суматоха — наши дети превращались и перевоплощались в героев чудесной сказки: в детей, приглашенных в гости к Мари на ёлку,  в хвостатых серых мышей, в нежных рождественских ангелочков и в русских красавиц в летящих  ярких сарафанах. Блестели глаза, сияли улыбки… Многие дети тут же в процессе подготовки получали и первые свои навыки сценического макияжа. Как вспоминали потом самые маленькие участники, сначала им было волнительно и немного страшно – ведь их ждала настоящая сцена, но потом страх испарился, они почувствовали себя настоящими артистами и дальше получали только удовольствие и радость от происходящего.

Очень много открытий сделали для себя наши маленькие артисты. Они видели, как рядом на сцене работают настоящие балетные профессионалы, наполнялись их уверенностью и учились взаимодействовать и работать вместе   во время спектакля, чувствовали ответственность и по-новому воспринимали и изучали сценическое действие из-за кулис.

 «Мастерская балета в Самаре» всегда  много внимания старается уделять сценической практике учащихся, ведь без неё невозможно воспитать настоящего артиста. Принимая участие в спектаклях и концертах, дети учатся преодолевать страх сцены, развивают в себе  уверенность, танцевальные и  технические навыки, характер и стиль.  Это,  пожалуй, лучший   стимул для  успешного обучения танцевальному мастерству  и развития  творческой индивидуальности, а также чувства ответственности  при выступлении на сцене.

А главное – это огромная радость и ощущение праздника для детей. Успешное  участие в любимом балете  воодушевило и подарило нашим воспитанникам исполнение мечты. Теперь у них есть огромное желание работать дальше, чтобы  снова  и снова получать возможность  участия в любимых балетах.

В дальнейших планах Мастерской ещё много концертов, выступлений и конкурсов, а также совместных проектов с известными балетными коллективами. Уверены, что от выступления к выступлению старание, мастерство  и вдохновение наших маленьких артистов будет только расти и в будущем они добьются огромных успехов и признания.

фото Антон Сенько

4 ноября 2021 года «Мастерская балета в Самаре» присоединилась к Всероссийской акции «Ночь искусств» под девизом этого года — «Искусство объединяет». Зрителям и гостям мероприятия, прошедшего в онлайн-формате, предложили погрузиться в завораживающий таинственный, невероятно мудрый и глубокий мир удивительного писателя, одновременно талантливого композитора, музыканта, чуткого и точного художника, хорошего юриста – Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

В первой части вечера руководитель «Мастерской балета в Самаре» Евгения Мессель рассказала о судьбе и личности Гофмана, о его разнообразном творческом наследии и его влиянии на российский культурный мир.

Зритель имел возможность увидеть рисунки этого необыкновенного и талантливейшего человека, услышать фрагменты его музыкальных произведений таких как: балет «Арлекин» и опера «Ундина», удивиться его поистине невероятной творческой одаренности.

Затем, во второй части, продолжая и усиливая впечатление от рассказа, гофмановские образы и герои ожили, и заговорили со зрителем языком хореографии и музыки, благодаря учащимся и педагогам «Мастерской балета в Самаре» и «Мастерской современного танца». Зрители увидели вариации и танцы из балетов «Коппелия» Л. Делиба и «Щелкунчик» П.И. Чайковского, созданных по мотивам произведений Гофмана, а также современную хореографическую постановку «Гофман всегда рядом». Интересный формат видеозаписей, придавший исполнителям вид оживших рисунков, набросков воображения, а также загадочное мерцание свечей, при единственном свете которых происходит действие, усилили и подчеркнули полумистический- полуреальный характер, многоплановость и глубину гофмановской стилистики.

В завершающей, третьей части, зрителю предложили для просмотра замечательный полнометражный кукольный мультфильм «Гофманиада», работа над которым велась студией «Союзмультфильм» более 15 лет. В основе мультфильма —  четыре сказочных сюжета Гофмана. Герой мультфильма- сам Эрнст Теодор Амадей Гофман, но при этом его судьба то наяву, то во сне постоянно и причудливо переплетается с судьбами его героев. В создании мультфильма участвовали исследователи и почитатели творчества великого романтика, он получился добрым, мудрым, тонким, глубоким, интересным и завораживающим…

Отметим, что, изучая и познавая мир, созданный великим Гофманом, все больше увлекаешься, погружаешься в него. Появляются новые идеи, приходит вдохновение, рождаются новые творческие замыслы.  Под обаяние и влияние гофмановских образов не могла не попасть и «Мастерская балета в Самаре». В связи с этим мы хотели бы 2022 году – год 200-летия со дня смерти писателя – продолжить на языке искусства разговор с нашим зрителем о бесконечной многогранности творческого наследия великого Эрнста Теодора Амадея Гофмана и представить Вашему вниманию целый ряд творческих проектов. Приглашаем творить Вместе!